Mark Dion To Watch, to Cut, to Capture, to Kill, to Collect
11/04/2019 – 29/06/2019
Eröffnung: Mittwoch, 10. April 2019, 18-21 Uhr
Opening: Wednesday, 10 April, 6–9 pm
Galerie Nagel Draxler
Elisenstraße 4-6
50667 Köln
Öffnungszeiten / Hours:
Mittwoch – Freitag 11–18 Uhr / Wednesday – Friday 11am–6pm
Samstag 11–16 Uhr / Saturday 11am–4pm

„To Watch, to Cut, to Capture, to Kill, to Collect“
Installationsansicht
Galerie Nagel Draxler, Köln 2019
Foto: Simon Vogel
„To Watch, to Cut, to Capture, to Kill, to Collect“
Installationsansicht
Galerie Nagel Draxler, Köln 2019
Foto: Simon Vogel
„To Watch, to Cut, to Capture, to Kill, to Collect“
Installationsansicht
Galerie Nagel Draxler, Köln 2019
Foto: Simon Vogel
„To Watch, to Cut, to Capture, to Kill, to Collect“
Installationsansicht
Galerie Nagel Draxler, Köln 2019
Foto: Simon Vogel
„Memory Box“, 2019
Mixed Media
220 x 310 x 30 cm
Foto: Simon Vogel
„The Amateur Naturalist (1980s)“, 2019
Mixed media
Cabinet: 190 x 130 x 48 cm
Figure: 190 x 70 x 45 cm
Foto: Simon Vogel
„To Watch, to Cut, to Capture, to Kill, to Collect“, 2019
Mixed media
205 x 33 x 70 cm
Foto: Simon Vogel
„To Watch, to Cut, to Capture, to Kill, to Collect“, 2019
Mixed media
205 x 33 x 70 cm
Foto: Simon Vogel
„Cabinet of Marvels“, 2019
Detail
Foto: Simon Vogel
„Cabinet of Marvels“, 2019
Detail
Foto: Simon Vogel
„Cupboard of Natural Wonders“, 2019
Mixed media
190 x 130 x 48 cm
Foto: Simon Vogel
„Cupboard of Natural Wonders“, 2019
Detail
Foto: Simon Vogel
„Cupboard of Natural Wonders“, 2019
Detail
Foto: Simon Vogel
„Cupboard of Natural Wonders“, 2019
Detail
Foto: Simon Vogel
„The Amateur Naturalist (1980s)“, 2019
Detail
Foto: Simon Vogel
„The Amateur Naturalist (1980s)“, 2019
Detail
Foto: Simon Vogel
„The Amateur Naturalist (1980s)“, 2019
Detail
Foto: Simon Vogel
„Cabinet of Marvels“, 2019
Mixed media
190 x 130 x 48 cm
Foto: Simon Vogel
„List of Diminutive Objects“, 2015
Color pencil on paper
29 x 34,3 cm (framed)
„To Watch, to Cut, to Capture, to Kill, to Collect“, 2019
Color pencil on paper
34 x 39 cm (framed)
„For Comparison of Scale“, 2018
Micron pen on paper
32,2 x 41,4 cm (framed)
„The Witches‘ Cottage“, 2015
Color pencil on paper
45 x 40 cm (framed)
„The Crossroads“, 1998
Ink on paper
37,5 x 36 cm (framed)
„New England Cabinet of Marine Debris“, 2018
Color pencil on paper
37,5 x 34 cm (framed)
„The Twisted Harpoon“, 2014
Color pencil on paper
22 x 29 cm (framed)
„Floating History Laboratory Archaeology Field Station – History LAB“, 2014
Color pencil on paper
38,5 x 29 cm (framed)
„Naval Artifacts“, 2014
Color pencil on paper
32 x 42 cm (framed)
„Phantom Archeology“, 2015
Ink, collage, micron pen and highlighter on paper
23,5 x 52,5 cm (framed)
„The phantasmal Cabinet“, 2016
Ink, collage, micron pen and highlighter on paper
29 x 48,5 cm (framed)
„Invasive Plant Eradication Unit (field rover)“, 2008
Color pencil on paper
25,5 x 31,5 cm (framed)
„The Magpie“, 2015
Color pencil on paper
30 x 27 cm (framed)
„The Unicorn Horn“, 2014
Color pencil on paper
32 x 32 cm (framed)
„Concerned Hunting“, 2017
Papercut
33 x 39 cm (framed)
„Ostrich Egg“, 2014
Felt pen on paper
39,5 x 33 cm (framed)
„Excavation“, 2000
Color pencil on paper
42 x 59 cm (framed)
„The school“, 2018
Color pencil on paper
33 x 35,5 cm (framed)
„Monster“, 1998
Color pencil on paper
20 x 25 cm (framed)
„Adventures in the Dark Museum“, 2014
Color pencil on paper
22 x 29 cm (framed)
„Cabinet – Equipment Locker“, 2014
Color pencil on paper
37,5 x 39 cm (framed)
„Buffalo Bayou-Invasive plant eradication unit“, 2011
Color pencil on paper
52,9 x 42,9 cm (framed)
„Study Of The Smart Museum Bug Hunt“, 2000
Color pencil on paper
33,5 x 38,5 cm (framed)
„When Dinosaurs Ruled the Earth“, 2013
Color pencil on paper
32,5 x 42 cm (framed)
„Encrustation“, 2012
Color pencil on paper
32 x 42 cm (framed)
„Bone coral“, 2017
Color pencil on paper
44 x 32 cm (framed)
„The Plush Snake“, 2018
Color pencil on paper
25,7 x 28,5 cm (framed)
„The Herons“, 2018
Watercolor and pencil on paper
21,5 x 33 cm (framed)
„Crocket (the Frontiersman at Home)“, 1999
Color pencil on paper
36 x 28,5 cm (framed)
„The Big Game Hunter At Home“, 1992
Color pencil on paper
35 x 27,5 cm (framed)
„Gesellschaft der Amateur-Ornithologen Clubhaus“, 2009
Aquarell on paper
25,5 x 31,5 cm (framed)
„Wonder Workshop“, 2014
Color pencil on paper
15 x 20,5 cm (framed)
„Invasive Plant Eradication Unit“, 2008
Color pencil on paper
25,5 x 31,5 cm (framed)
„Jagdhütte (interior studies)“, 2000
Color pencil on paper
29 x 36 cm (framed)
„New England Digs- New Bedford Massachusetts“, 2000
Color pencil on paper
46 x 38,5 cm (framed)
„Chart #27, Ornithology for Birds“, 2018
Micronpen on paper
44,5 x 39,5 cm (framed)
„The Bone Archive: The Academy of Things“, 2014
Color pencil on paper
37 x 47 cm (framed)
„Magic Lantern Slides: The Academy of Things“, 2014
Color pencil and collage on paper
37 x 47 cm (framed)
„Anacostia River Wet Lab and Art Studio“(classroom view), 2014
Color pencil on paper
37,5 x 47 cm (framed)
„Anacostia River Wet Lab and Art Studio“, 2014
Color pencil on paper
37,5 x 47 cm (framed)
„Anacostia River Wet Lab and Studio, The Tidal Wetland“, 2014
Color pencil on paper
54,5 x 29 cm (framed)
„The Dinosaur“, 2014
Color pencil on paper
24,5 x 35 cm (framed)
„The Plush Snake“, 2018
Watercolor and india ink on paper
24,5 x 26 cm (framed)
„Great Blue Heron“, 2019
Watercolor on paper
27,5 x 20,5 cm (framed)
„Collared Peccary“, 1992
Screenprint on aluminium
35 x 60 cm
„Spider Monkey“, 1992
Screenprint on aluminium
35 x 60 cm
„Harpoons“, 2016
Screenprint
AP II/VIII
37,5 x 29,5 cm (framed)
„Arbor Vitae“, 2017
Screenprint
AP IV/VI
39,4 x 34,2 cm (framed)
„Blood Coral“, 2013
Screenprint
7/20
45 x 39,5 cm (framed)
„The Trilobite“, 2016
Screenprint
3/30
38 x 50 cm (framed)
„New England Digs“, 2004
Etching and silkscreen
AP
51,5 x 42 cm (framed)
„The Young Ichthylogist“, 2016
Screenprint
AP III/III
34 x 36 cm (framed)
„Et in Arcadia Ego“, 2004
Silkscreen on paper
8/20
79 x 59,5 cm (framed)
„Hic Existo Monstrum“, 2004
Silkscreen on paper
8/20
79 x 59,5 cm (framed)
„Summum Bonum—Quod Est Magiae, Cabale Alchymae et Artis“, 2004
Silkscreen on paper
8/20
79 x 59,5 cm (framed)
Press Release
Bereits 1991 präsentierte Mark Dion in der Galerie Christian Nagel seine Installation Frankenstein – In the Age of Biotechnology. Für seine nun siebte Einzelausstellung in der Galerie Nagel Draxler kehrt er mit einer Gruppe von Skulpturen, Installationen und Zeichnungen nach Köln zurück. Seine Ausstellung To Watch, To Cut, to Capture, to Kill, to Collect befasst sich mit der Kultur des Sammelns, angefangen beim „age of the marvellous“ über die Zeit der Kolonialreisenden bis hin zum exzessiven Materialismus von heute.
Seit den 1980er Jahren beschäftigt sich Dion in seiner Kunst mit dem Sammeln als kulturelle Praxis sowie mit der kulturellen Repräsentation von Natur.
In seiner aktuellen Ausstellung liegt der Fokus nun auf der Faszination von Raritäten und Kuriositäten sowie auf den melancholischen Aspekten des Sammelns. Gegenstände und Objekte, die aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang gerissen werden, die vom ursprünglichen Besitzer weggeworfen wurden oder ihm verloren gingen, werden gefunden und gesammelt und bekommen dadurch eine neue Funktion und eine neue Bedeutung.
Zu den Objekten, die Mark Dion für seine Werke verwendet, gehören alte Bücher, Spielzeug, objets trouvés, ausgestopfte Tiere, gestrandete Objekte, Werkzeuge und noch vieles mehr.
Eine für die Ausstellung neu geschaffene Installation besteht aus hunderten von kleineren und größeren Schachteln, die mit verschiedensten kuriosen Objekten befüllt sind.
Die Botschaft dieser Arbeit und der gesamten Ausstellung soll dabei nicht das Trauern um die Vergangenheit sein. Es geht vielmehr um die Melancholie des Abschieds, die die emotionale Energie für einen Neubeginn bereitstellt.
Schon seit Beginn seines künstlerischen Schaffens machen auch Zeichnungen einen wesentlichen Teil von Dions Œuvre aus. Während die stets in blau und rot gehaltenen Zeichnungen zu Anfang als Entwürfe für später umgesetzte Skulpturen und Installationen dienten, entwickelten sie mit der Zeit eine Eigendynamik und bilden heute einen wichtigen und eigenständigen Teil seiner Arbeit.
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In 1991 Mark Dion had his first solo exhibition at Galerie Christian Nagel where he presented his installation Frankenstein – In the Age of Biotechnology. Now, for his seventh solo exhibition To Watch, To Cut, to Capture, to Kill, to Collect at Galerie Nagel Draxler, the artist returns to Cologne with a group of sculptures, installations and drawings. His exhibition deals with the culture of collecting from the age of the marvellous through the period of traveling colonial naturalist, to today’s excess of material good.
Since the 1980s Mark Dion’s art concentrates on collecting as a cultural practice as well as the cultural representation of nature. The focus of his current exhibition lays on the fascination of rarities and curiosities as well as the melancholic aspects of collecting. Objects that are torn out of their original context, thrown away or lost by their former owners are found and collected and are given a new function and meaning. These objects comprise old books, toys, objets trouvés, tools and much more.
A new installation created for this exhibition consists of hundreds of small boxes containing various curious objects.
However, the message behind this installation and the entire exhibition is not to mourn the past, it rather underlines the melancholy of farewell that provides emotional energy for a new beginning.
Drawings have also been an essential part of Dion’s Œuvre since the beginning of Mark Dion's artistic career. Whereas his drawings served first as sketches for sculptures and installations, they have developed a momentum of their own and today they form an important and independent part of his work.